30.06.2018, sobota g.18.00  Pasym

Jugendkantorei der Braunschweiger Domsingschule. (Młodzieżowy chór z Katedralnej Szkoły Śpiewu w Braunschweig)  składa się z ponad 100 młodych śpiewaków. Młodzież spotyka się dwa razy w tygodniu na próbach, które w większej części stanowią lekcje śpiewu. Chór ten jest częścią Katedralnej Szkoły Śpiewu, która posiada 800 aktywnych członków i jest największym przedsięwzięciem w zakresie muzyki ewangelickiej w Niemczech. Trzech kantorów opiekuje się 600 dziećmi oraz 200 dorosłymi. Wielu członków chóru młodzieżowego śpiewa w nim w Katedrze już od piątego roku życia i wędruje przez wiele dziecięcych grup chór przez takie państwa jak: Cypr, Anglia, Francja, Czechy i Szwajcarię. Jugendkantorei der Braunschweiger Domsingschule był jednym z pierwszych chórów, który w 2005 roku wystąpił w odrestaurowanym „Frauenkirche“ w Dreźnie. Jako jedyny chór w Niemczech jest prowadzony przez dwóch dyrygentów – kantorów. Organistka Elke Bruns – Lindemann oraz organista katedralny Gerd-Peter Munden dzielą się partnersko próbami i koncertami. Chór śpiewa muzykę religijną, popularną muzyką chóralną, sięgając po muzykę filmową i musicalową. Tak np. w 2012 roku chór śpiewał oratorium „The armed man“ Karla Jenkinsa razem z projekcją video.

 

Elke Bruns-Lindemann urodziła się i wychowała w Westerstede (Dolna Saksonia). Studiowała germanistykę, literaturę oraz muzykę szkolną i kościelną na Uniwersytecie Muzycznym w Hanowerze. W 2000 roku ukończyła studia zdając państwowy egzamin nauczycielski oraz egzamin dyplomowy z muzyki kościelnej. Od tego czasu jest kantorem w katedrze w Braunschweig, ze szczególnym uwzględnieniem prowadzenia chórów w tym chóru dziecięcego w Katedralnej Szkole Śpiewu (Domsingschule). Elke Lindemann prowadzi działalność pedagogiczną w wielu uczelniach muzycznych na terenie Niemiec, bierze udział w kongresach naukowych. Ponadto prowadzi festiwale piosenki dziecięcej na terenie Niemiec „Klasse! Wir singen”, w których uczestniczy każdorazowo około 5000 dzieci.

 

 

 

 


Gerd-Peter Münden studiował w Heidelberg między innymi ewangelicką muzykę kościelną, dyrygenturę, organy i kompozycję. W latach 1992-1999 pracował w Minden / Westfalia. Od 1999 roku jest Kantorem katedry (Domkantor) w Braunschweig.
Jest dyrektorem artystycznym Katedralnej Szkoły Śpiewu, w której prowadzi zespoły dziecięce, młodzieżowe i chóry dorosłych. Jako organista katedralny regularnie koncertuje, a jako dyrygent współpracuje z wieloma orkiestrami symfonicznymi i zespołami kameralnymi, między innymi z Staatstheater Braunschweig wykonując liczne oratoria i utwory orkiestrowe, m.in. B. Orffa „Carmina Burana”, Brittena „War Requiem”, Mozarta „Requiem” , Jenkinsa „The armed Man”, Mendelssohna-Bartholdy’ego „Eliasz”. W katedrze w Braunschweig regularnie prezentuje kantaty Johanna Sebastiana Bacha. Gerd-Peter Münden prowadzi wykłady, seminaria w wielu uczelniach muzycznych na terenie Niemiec. W 2007 roku zainicjował projekt skierowany do młodych talentów „Klasse! Wir singen”. Do tej pory w projekcie udział wzięło ponad 670 000 dzieci w wieku szkolnym. Gerd- -Peter Münden jest także aktywnym kompozytorem.

 

01.07.2018, niedziela – godz. 18.00 Dźwierzuty


Due Corde: Paulina Małgorzata Garlińska – gitara Magdalena Bąk – klawesyn, organy
Zespół Due Corde tworzą gitarzystka Paulina Małgorzata Garlińska oraz klawesynistka Magdalena Bąk. Artystki poznały się podczas studiów na Akademii Muzycznej im. G.i K. Bacewiczów w Łodzi. Prowadzą ożywioną działalność koncertową oraz pedagogiczną. Instrumenty te wbrew pozorom wiele ze sobą łączy. Punkt ciężkości jest położony na aranżacje utworów barokowych, ale znajdziemy w repertuarze również kompozycje współcześnie napisane na taki skład. Perłę w koronie stanowi słynne i popisowe Fandango Luigiego Boccheriniego. Oprócz tego usłyszymy utwory słynnego Antonia Vivaldiego, m. in. wszystkim dobrze znaną sonatę triową wykorzystaną w komedii „Kiler”.

 

 

Paulina Małgorzata Garlińska, gitarzystka urodzona 1986 roku w Warszawie. Ukończyła Państwową Szkołę Muzyczną im. Fryderyka Chopina w Opolu w klasie gitary Tadeusza Wybrańca, następnie kontynuowała naukę w Łódzkiej Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów u Prof. Jerzego Nalepki. W 2012 roku ukończyła studia podyplomowe menedżerów kultury w Szkole Głównej Handlowej w Warszawie. Jest laureatką II miejsca w Dolnośląskim Konkursie Gitarowym „Gitariada’’ w Kłodzku. Uczestniczyła w kursach mistrzowskich u takich gitarzystów jak: Marco Tamayo (Kuba), Jarema Klich, Krzysztof Pełech, Marek Zieliński, Robert Horna. Prowadzi działalność koncertową którą promuje muzykę młodych polskich kompozytorów. W 2014 roku uczestniczyła w prawykonaniu opery „Labirynt Orfeja” Nikolett Burzyńskiej w ramach projektu Futur Opera w Warszawskiej Operze Kameralnej. W 2015 roku w ramach kolejnego projektu Sceny Młodych w Warszawskiej Operze Kameralnej wykonała min. Operę „Sacred Emily” Eun Ho Changa oraz etiudy choreograficzne napisane specjalnie do projektu Rytuały Mim Opera. W 2014 wystąpiła jako solistka na Festiwalu Miasto Gwiazd w Żyrardowie grając dwa koncerty gitarowe Carulliego i Vivaldiego. Występuje także z programem solowym i kameralnym.

 

Magdalena Bąk, absolwentka Akademii Muzycznej im. K. i G. Bacewiczów w Łodzi w klasie Prof. E. Piaseckiej (klawesyn i kameralistyka) oraz Hochschule für Musik und Theater w Lipsku pod kierunkiem Prof. N. Parle. Przygodę z muzyką rozpoczęła od nauki gry na fortepianie w Państwowej Szkole Muzycznej w Rudzie Śląskiej w klasie mgr I. Kozubek. Edukację kontynuowała w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej im. F. Chopina w Bytomiu w klasie fortepianu mgr B. Stankiewicz oraz równolegle w klasie klawesynu dr. A. Gajeckiej-Antosiewicz i mgr Urszuli Jasieckiej. W czasie studiów uczyła się również gry na organach pod kierunkiem Prof. UMFC dr hab. J. Bokszczanina. Brała udział w kursach mistrzowskich i warsztatach (solo, kameralnych oraz orkiestrowych) pod kierunkiem takich pedagogów jak Christine Schornsheim, Kristian Bezuidenhout, Paolo Pandolfo, Tineke Steenbrink, Menno van Delft, Christopher Stembridge, Leszek Kędracki, Elżbieta Stefańska, Urszula Bartkiewicz, Władysław Kłosiewicz, Ewa Mrowca, Maria Erdman, Stephan MacLeod (Gli Agneli), Stefano Barneschi, Marco Bianchi, Marcello Scandelli (Il Giardino Armonico), Andrea Inghisciano oraz w kurach prowadzonych w ramach festiwali Wratislavia Cantans we Wrocławiu, Akademia Mozartowska NFM we Wrocławiu, Piccola Accademia di Montisi we Włoszech (stypendystka). Laureatka Ogólnopolskiego Festiwalu Zespołów Muzyki Dawnej „Schola Cantorum” w Kaliszu wraz z Zespołem Muzyki Dawnej Allegro (z którym współpracowała jako licealistka). Brała udział w nagraniu audycji dla Radia Łódź (Akademia Muzyczna i jej goście). Ma na swoim koncie występy w kraju i za granicą oraz współpracę m. in. z Aleksandrą Kurzak, Piotrem Pławnerem, Markiem Caudlem, Maciejem Wulwem, Stefano Barneschi, Marco Bianchi, Marcello Scandelli, Filharmonią Łódzką, orkiestrą Łódzkie Smyczki oraz recitale w ramach festiwalu Dni Bachowskie w Krakowie, Musica Moderna, Wałbrzyskim Festiwalu Muzyki Dawnej,  gólnopolskim Festiwalu Muzyki Dawnej w Leżajsku, Akademii Mozartowskiej NFM, Urodzinach Miasta Katowice, koncerty dla Łódzkiego Towarzystwa Muzyki Dawnej, Muzeum Zagłębia w Będzinie, Muzeum w Rudzie Śląskiej, Muzeum Łazienki Królewskie w Warszawie, instytucji Katowice Miasto Ogrodów, Pałacu Kultury Zagłębia. Organizuje oraz prowadzi liczne koncerty połączone z warsztatami dla dzieci i młodzieży, wykłady, konkursy oraz koncerty. Ma na swoim koncie licz11 ne sukcesy pedagogiczne. Zainteresowania muzyką dawną nie ograniczają się jedynie do różnego rodzaju klawesynów – praktykuje również grę na innych instrumentach klawiszowych: fortepianach historycznych, klawikordzie, pozytywie, fortepianie współczesnym. Kolejny filar stanowi praca z tancerzami w zakresie tańców historycznych, m. in.: z Alainem Christenem oraz Małgorzatą Borowiec. Interesuje zagadnieniami związanymi z budową oraz konserwacją i strojeniem instrumentów klawiszowych, doskonaląc swoje miejętności w tym zakresie pod okiem m. in.: Ch. Fuchs’a, B. Kennedy’ego, N. Parla, J. Guzowskiego. Pracowała jako pianistka – akompaniator tańca klasycznego i historycznego w Ogólnokształcącej Szkole Baletowej im. L. Różyckiego w Bytomiu, w Artystycznym Ognisku Wokalno – Baletowym im. Elwiry Kamińskiej Zespołu Śląsk w Koszęcinie oraz jako wykładowca na Wydziale Teatru Tańca PWST w Krakowie. Od 2011 roku jest nauczycielem fortepianu i akompaniatorem w Zespole Szkół Muzycznych w Rudzie Śląskiej, gdzie w 2013 roku założyła klasę klawesynu. Współpracuje również z Filharmonią Śląską im. H. M. Góreckiego w ramach audycji dla przedszkoli i szkół jako akompaniator oraz z Żeńską Orkiestrą Salonową G. Mierzwińskiego jako pianistka. Jest współzałożycielką i klawesynistką zespołu muzyki dawnej Ensemble Les Sauvages (wraz z Pauliną Horajską, Magdaleną Stefanowicz). Gra na kopii instrumentu Andreasa Ruckersa z 1643 roku.


07.07.2018, sobota – godz. 18.00 Pasym


Agnieszka Zabrzeska – sopran
Klaudia Camilla Twardzik – organy
Ks. dr Zbigniew Stępniak – bas, basso-profondo
Grzegorz Friedla – skrzypce

 


Agnieszka Zabrzeska:  jestem absolwentką Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, z wyróżnieniem ukończyłam studia magisterskie w klasie Prof. Henryki Januszewskiej--Stańczyk, dr Marty Brzezińskiej, oraz mgr Reginy Gowarzewskiej Griessgraber. Swoje umiejętności udoskonalałam również na kursach mistrzowskich prowadzonych przez m.in. Stefanie Toczyską, Piotra Kusiewicza, Ewę Iżykowską – Lipińską, Helenę Łazarką. W swoim repertuarze posiadam wiele arii, pieśń, arii operetkowych czy musicalowych, polskich i zagranicznych kompozytorów, które miałam okazję pokazać na wielu konkurach międzynarodowych i ogólnopolskich m.in. Konkurs Wokalny im. Jana Kiepury w Krynicy Zdroju, Konkurs Wokalny im. Haliny Halskiej we Wrocławiu, Konkurs Wokalny w Drezdenku. Jako studentka piątego roku zadebiutowałam w operze Józefa Świdra „Bal Baśni” w roli Wróżki/Sekretarki, później w musicalu Beaty Dzianowicz i Marka Jagielskiego pt. „Heathrow 14:05”. Z powodzeniem uczestniczyłam w takich festiwalach jak Zagłębowski Festiwal Organowy, Festiwal im. Jana Kiepury w Krynicy Zdroju, Muzyczny Vivaldi Festival, Muzyczne Lato wokół Pustyni Błędowskiej – Ave Maria w literaturze Muzycznej. Obecnie współpracuje z Krynicką Orkiestrą Zdrojową im. Adama Wrońskiego, z Orkiestrą im. Arcyksiężnej Krystyny Marii Habsburg oraz z Filharmonią Śląską w projekcie Młoda Filharmonia, koncertując w Polsce i za granicą.

 

Klaudia Camilla Twardzik, tegoroczna absolwentka Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku w klasie organów Prof. Romana Peruckiego i mgr Macieja Zakrzewskiego. W 2013 roku ukończyła Państwową Szkołę Muzyczną I i II st. im. Fryderyka Chopina w Olsztynie, w klasie organów Pana Wiktora Włudyki. W tym samym roku rozpoczęła studia w klasie organów Prof. dra hab. Juliana Gembalskiego w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Była dwukrotną stypendystką Marszałka Województwa Warmińsko-Mazurskiego. Koncertowała na licznych festiwalach w kraju (m.in. Cieplice, Giżycko, Jastrzębie Zdrój, Katowice, Pasym, Poznań, Olsztyn) a także zagranicą (Niemcy, Białoruś, Belgia). Od kilkunastu lat jest organistką Parafii Ewangelicko-Augsburskiej w Pasymiu. Kilkakrotnie wzięła udział w nabożeństwach radiowych (Program II). W latach 2013-2017 współpracowała z chórem Parafii Ewangelicko-Augsburskim w Katowicach „Largo cantabile”.

 

 

 


Ks. dr Zbigniew Stępniak jest absolwentem Wyższego Seminarium Duchownego w Olsztynie (filozofia i teologia), Instytutu Muzyki Uniwersytetu Warmińsko-Mazurskiego w Olsztynie (pedagogika muzyczna), Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej w Bydgoszczy (śpiew solowy w klasie Prof. Macieja Witkiewicza i ks. dra hab. Roberta Kaczorowskiego), Podyplomowego Studium Emisji Głosu przy AM w Bydgoszczy (u Prof. Jadwigi Gałęskiej-Tritt). Studia doktoranckie ukończył w Sekcji Muzykologii Teoretycznej i Stosowanej na Uniwersytecie Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie, gdzie w roku 2011, pod kierownictwem prof. dra hab. Stanisława Dąbka, obronił pracę doktorską. Swoje umiejętności wokalne pogłębia na różnych kursach, szkoleniach i stażach w kraju i za granicą (m.in. Gerda Türka, Janusza Niziołka, Jadwigi Romańskiej, Marka Rzepki, Jana Ballarina, Evelyne Tubb, Ulricha Messthaltera, Eugeniusza Sąsiadka, Stefanii Toczyskiej,Ingrid Kremling, Dmitrija Susłowa). Pracuje na stanowisku adiunkta Katedry Wczesnej Edukacji Uniwersytetu Warmińsko-Mazurskiego. Koncertuje w kraju i za granicą (m.in. w Szwajcarii, Rosji, na Białorusi, w Czechach). Jest m.in. pomysłodawcą, inicjatorem ipierwszym dyrektorem artystycznym Letnich Koncertów Muzyki Wokalnej „Varmia Gaudet etCantat” wRamsowie oraz spotkań zmuzyką sakralną wregionie Mörel wpołudniowej Szwajcarii. Jest członkiem Polskiego Stowarzyszenia Pedagogów Śpiewu, Stowarzyszenia Polskich Artystów Muzyków iStowarzyszenia Polskich Muzyków Kościelnych. W 1999 r. otrzymał dyplom Ministra Kultury iSztuki „zazasługi w upowszechnianiu kultury muzycznej”. W swoim repertuarze ma utwory kompozytorów odrenesansu do współczesności: operowe arie basowe, pieśni, dzieła oratoryjno-kantatowe, szczególnie rzadko wykonywane kompozycje barokowe dla basso-profondo.

 

 

Grzegorz Friedla naukę gry na skrzypcach rozpoczął w wieku 4 lat w PSM I st. w Krapkowicach. Swą edukację muzyczną kontynuował w PSM II st. w Opolu, następnie zaś na Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. W 2017 roku ukończył studia podyplomowe w zakresie zespołu kameralnego. Współpracował m.in. ze Śląską Orkiestrą Kameralną oraz Filharmonią Gorzowską. Obecnie pracuje jako nauczyciel skrzypiec w PSM I st. w Głubczycach.

 

 

 

 



08.07.2018, niedziela – godz. 18.00 Dźwierzuty


Christian Skobovsky organy

 

 


Christian Skobowsky pochodzący z Poczdamu artysta, po wykształceniu w Dreźnie i Halle (m.in. studia organowe u Hansjürgena Scholze i Volkera Bräutigama) rozpoczął w 1993 roku pracę jako kantor i organista Kościoła św. Pawła w Schwerinie. W latach 2002–2007 Christian Skobowsky mieszkał we Freibergu, gdzie grał w tamtejszej katedrze na organach Silbermanna i prowadził chóry oraz Freiberską Katedrę Muzyki. Nagrania na organach Silbermanna dokumentują jego pracę nad muzyką Johanna Jacoba Frobergera, kompozytorów północnych Niemiec, J. I. F. Bibera (wraz ze skrzypaczką barokową Annegret Siedel) i Jana Sebastiana Bacha. We wrześniu 2007 roku Neue Bach Gesellschaft powierzyło mu kierownictwo artystyczne 82. Festiwalu Bachowskiego. W 2007 roku, oprócz ulubionych aktywności w dziedzinie muzyki dawnej, Christian Skobowsky oddał się nowym obowiązkom muzyka kościelnego w katedrze w Ratzeburgu. Jest odpowiedzialny za oprawę liturgiczną, kieruje katedralnymi chórami dla dzieci i dorosłych, w ramach których obok dzieł H. Schütza i J. S. Bacha przygotowywał także wykonania niemieckiego Magnificat á19 M. Praetoriusa (wraz ze stworzonym w roku 2016 Bremer Bach Consort), Vespro della Beata Vergine Monteverdiego, Eliasza Mendelssohna Bartholdiego, Requiem Mozarta i Brahmsa, Pucciniego Messa di Gloria, Weihnachtsgeschichte Hugo Distlera, czy De profundis Marcela Dupré. Christian Skobowsky występuje gościnnie jako organista i wykonawca na basso continuo, a także wraz z Ratzeburskim Chórem Katedralnym (nagrane płyty CD i trasa koncertowa z Cathedral Music Williama Boyce’a), Młodzieżowym Chórem Szlezwika-Holsztynu i własnymi zespołami (H. Scheins Israelsbrünnlein i Cantiones sacrae H. Schütza). W roku 2015 Międzynarodowe Towarzystwo Heinricha Schütza wybrało go członkiem swojej rady.

 

14.07.2018, sobota – godz. 18.00 Pasym

Prof. dr hab. Roman Perucki – organy
Maria Perucka – skrzypce
Jarosław Bielecki – tenor

 


Prof. dr hab. Roman Perucki – ukończył gdańską Akademię Muzyczną im. Stanisława Moniuszki w klasie organów Prof. Leona Batora w 1986r. Uczestniczył w mistrzowskich kursach organowych w kraju i za granicą. Od roku 1997 jest profesorem gdańskiej Akademii Muzycznej (w latach 1996-1999 był prorektorem ds. artystycznych) oraz w Zespole Szkół Muzycznych w Gdańsku. Jest Dyrektorem Naczelnym Polskiej Filharmonii Bałtyckiej im. Fryderyka Chopina w Gdańsku. Z jego inicjatywy powstało Gdańskie Centrum Muzyczno-Kongresowe, siedziba filharmonii. Prezes Pomorskiego Stowarzyszenia „Musica Sacra”, z którym organizuje m.in.: Międzynarodowy Festiwal Muzyki Organowej w Katedrze Oliwskiej (jeden z najsłynniejszych w świecie), Międzynarodowy Konkurs Organowy im. J.P. Sweelincka w Gdańsku, cykl koncertów „Bliżej Bacha”, koncerty z okazji Jarmarku św. Dominika w kościele oo. Dominikanów w Gdańsku oraz festiwale organowe w kościołach Pomorza Gdańskiego. Prowadzi kursy mistrzowskie w Niemczech, Francji, Portugalii, Rosji, Meksyku oraz wykłady w uczelniach i szkołach muzycznych na terenie całej Polski. Jest jurorem wielu międzynarodowych konkursów organowych (Włochy, Francja, Czechy, Rosja, Polska). W swoim dorobku ma już ponad 2000 recitali. Koncertował w najsłynniejszych katedrach i salach koncertowych świata, m.in. w Notre Dame (Paryż), katedra w Gandawie (Belgia), Mariinsky Theater (St. Petersburg), sala koncertowa The UANL Symphony Orchestra w Monterrey (Meksyk). Koncertuje w Polsce, w niemal wszystkich państwach Europy, w Rosji, Japonii, Chinach, Australii, Meksyku i USA. Dużą część koncertów wykonuje wspólnie ze swoją małżonką, skrzypaczką Marią Perucką. Jest I. organistą Archikatedry Oliwskiej. Od 1999 roku jest prezesem Stowarzyszenia Miłośników Archikatedry Oliwskiej. Dokonał licznych nagrań dla Polskiego Radia i Telewizji, posiada nagrania płytowe. Jego płytę „Messe pour les paroisses” Fr. Couperina Bohdan Pociej uznał w „Ruchu Muzycznym” za najlepsze nagranie roku 1991 wydane w Polsce, a II płyta Oliwska nominowana była do nagrody Fryderyka. W swoim dorobku posiada platynową płytę, wydaną w 1998 roku. Posiada liczne odznaczenia i nagrody, w tym najwyższe odznaczenia papieskie: Pro eclessiae et Pontifice, przyznane przez Ojca Świętego Jana Pawła II oraz Order św. Sylwestra nadany przez Papieża Benedykta XVI. W roku 2005 r. uzyskał złotą odznakę Zasłużony dla Kultury Polskiej. W 2007 roku otrzymał Pomorską Nagrodę Artystyczną – Gryfa Pomorskiego za rok 2006 oraz nagrodę Gdańskiego Towarzystwa Przyjaciół Sztuki.

Maria Perucka jest absolwentką Akademii Muzycznej w Gdańsku w klasie skrzypiec Prof. Henryka Keszkowskiego. Brała udział w licznych, międzynarodowych kursach mistrzowskich. Występowała w kwartecie smyczkowym, z którym brała udział w wielu konkursach muzyki kameralnej (m.in. laureatka III nagrody – Łódź 1986). Jako solistka występowała z Kaliską Orkiestrą Symfoniczną, a w Zespole Muzyki Dawnej Cappella Gedanensis była koncertmistrzem. Jest członkiem kwartetu skrzypiec 4PM. Koncertuje w wielu kościołach i salach koncertowych w miastach polskich: Warszawa, Kraków, Szczecin, Lublin, Gdańsk oraz w Niemczech, Francji, Włoszech, Belgii, Finlandii, Szwecji i Norwegii, w tym z wieloma wybitnym solistami i organistami. W swoim bogatym dorobku artystycznym posiada nagrania płytowe (z Januszem Szadowiakiem -trąbka, Danutą Mossakowską – sopran, i Romanem Peruckim – organy), radiowe i telewizyjne. Prowadzi ożywioną działalność pedagogiczną w Szkole Muzycznej II stopnia w Gdyni, między innymi z uczniami swojej klasy brała udział w mistrzowskich kursach skrzypcowych prowadzonych przez Maxima Vengerowa (październik 2009) i Siergieja Stadlera (czerwiec 2010).

 

Jarosław Bielecki ze śpiewem i muzyką związany jest od wczesnego dzieciństwa. Od 9 roku życia występował z „Zabrzańskim Chórem Chłopięcym Pueri Cantores Silesienses”, w którym zdobywał pierwsze szlify wokalne biorąc udział w licznych festiwalach oraz kursach. W 2012 roku podjął studia w Akademii Muzycznej w Krakowie, na Wydziale Wokalno – Aktorskim w klasie śpiewu solowego prowadzonej przez ks. dr hab. Zdzisława Madeja i ukończył je otrzymując dyplom z wyróżnieniem w czerwcu 2017 roku. W czasie studiów brał udział w kursach wokalnych prowadzonych m. in. przez Rannveig Braga oraz Mariusza Kwietnia. Jeszcze jako student występował w Krakowskiej Operze Kameralnej jako Bastien w „Bastien und Bastienne” W.A. Mozarta oraz Warszawskiej Operze Kameralnej jako Bojomir w „Zamku na Czorsztynie” K.Kurpińskiego. W tym czasie koncertował również z orkiestrą Filharmonii Krakowskiej oraz Filharmonii Częstochowskiej. Wiosną 2017 roku otrzymał nagrodę specjalną podczas Konkursu Wokalnego im. Jana, Edwarda, Józefiny Reszków. W sezonie artystycznym 2017/2018 występował jako solista gościnny w trzech nowych produkcjach Opery Krakowskiej – „Norma” V. Belliniego w reżyserii Laco Adamika jako Flavio, „Gianni Schicchi” G. Pucciniego w reżyserii Włodzimierza Nurkowskiego jako Gherardo oraz „Anna Bolena” G. Donizettiego w reżyserii Magdaleny Łazarkiewicz jako sir Hervey.

 


15.07.2018, niedziela – godz. 18.00 Dźwierzuty


Prof. Alexey Schmitov – organy

 

Prof. Alexey Schmitov wybitny rosyjski organista. Ukończył Konserwatorium Moskiewskie w klasie fortepianu Prof. Tatiany Nikołajewej oraz organów Prof. Leonida Roizmana. Uczestniczył w licznych kursach mistrzowskich pod kierunkiem Guy Boveta (Szwajcaria), Hansa Fagiusa (Szwecja), Haralda Vogela, Ludgera Lohmanna i Leo Kramera (Niemcy). Laureat Międzynarodowego Konkursu Organowego w Speyer, Niemcy (1987 r.). Sukces odniesiony na tym konkursie zaowocował licznymi zaproszeniami na międzynarodowe festiwale, koncerty i nagrania. Alexey Schmitov ma niezwykle bogaty repertuar złożony z kompozycji od czasu baroku do współczesności. Jest pierwszym organistą, który wykonał pięć symfonii organowych Charles-Marie Widora w Sali Koncertowej im. Czajkowskiego w Moskwie, i który po raz pierwszy przedstawił rosyjskiej publiczności Symphonie-Passion op. 23 Marcela Dupré. Artysta od wielu lat koncertuje w wielu krajach m.in. w Polsce, Niemczech, Finlandii, Francji, Austrii, Szwajcarii, Portugalii, we Włoszech i na Bliskim Wschodzie (w Izraelu, Libanie, Syrii). Zajmuje się również działalnością pedagogiczną. W latach 2000-2005 wykładał w Wyższej Szkole Teatru i Muzyki w Damaszku. Obecnie jest profesorem organów i fortepianu w Konserwatorium Moskiewskim oraz Akademii Muzycznej im. Gniesinych. Jest członkiem Towarzystwa Kompozytorów Rosyjskich i autorem licznych kompozycji na organy, chór i zespoły kameralne.



21.07.2018, sobota – godz. 18.00 Pasym


Prof. Bernhard Gfrerer – organy

 

Prof. Bernhard Gfrerer jest jednym z wiodących organistów austriackich. Znany i ceniony na świecie solista, pedagog i juror międzynarodowych konkursów muzyki organowej. Urodzony w Salzburgu, kształcił się na prestiżowym Uniwersytecie Muzycznym „Mozarteum”, które ukończył z najwyższym wyróżnieniem. Ścieżka koncertowa zawiodła artystę do znaczących europejskich ośrodków muzycznych, takich jak: Paryż, Berlin, Rzym, Budapeszt, Wiedeń, Madryt, Mediolan, Zurych, Monachium, Barcelona, Hamburg, Bruksela, Amsterdam, Praga, Lipsk, Drezno i Gdańsk. Bernhard Gfrerer koncertuje również w Ameryce Południowej (Bogota, Rio de Janeiro, Sao Paulo), Japonii (Tokio, Osaka), w Rosji (Sankt Petersburg), w Libanie, Chinach i w USA. Szczególnie znany z interpretacji muzyki Wolfganga Amadeusza Mozarta. Jego interpretacje znane są z genialnej techniki połączonej z doskonałą muzykalnością. W swoim dorobku artystycznym kilka nagrań m.in.: dla ORF (Austria), RAI (Włochy), RIAS Berlin (Niemcy), Radio Hongkong (Chiny) oraz EMI-Columbia, Domino Records, Sunrise Music i Tomen International Cultural Fund (Tokio). Bernhard Gfrerer jest dyrektorem muzyki w słynnym, zabytkowym kościele franciszkańskim w Salzburgu, gdzie organizuje międzynarodowe wydarzenia artystyczne dedykowane muzyce organowej. Bernard Gfrerer jest profesorem organów i improwizacji w „Musikum” (konserwatorium miejskim w Salzburgu). Prowadził kursy mistrzowskie w USA, Japonii, Hiszpanii, Szwajcarii, Polsce i w Brazylii.


28.07.2018, sobota – godz. 18.00 Pasym


Andrei Bardin – organy

 


Andrei Bardin urodził się w Gorky (obecny Niżny Nowogród) w rodzinie z tradycjami muzycznymi. W 2000 roku ukończył z wyróżnieniem konserwatorium w rodzinnym mieście w klasie fortepianu Prof. Jeleny D. Aleksiewej oraz w klasie organów Prof. Galiny I. Kozlowej. Dwa lata później ukończył studia podyplomowe pod okiem Prof. Zaryany A. Skulskaya. Od 1999 roku pracuje jako solista – organista w Filharmonii w Krasnojarsku. W 2001 roku Andrei Bardin otrzymał nagrodę specjalną Nadzieja Ojczyznyna II Międzynarodowym Konkursie Organowym Michaela Tariwerdiewa w Kaliningradzie. Dwa lata później na tym samym konkursie otrzymał cztery nagrody specjalne: za najlepsze wykonanie dzieł patrona konkursu, nagrodę Academic Philharmonic Society z Sankt Petersburga, nagrodę Wiara, Nadzieja, Miłość oraz nagrodę publiczności. Wyróżnienie i nagrodę specjalną, przyznaną przez stowarzyszenie rosyjskich organistów i organmistrzów, otrzymał podczas I Międzynarodowego Konkursu Organowego w Wołgogradzie, w 2002 roku. Współpracował z orkiestrami z Wołgogradu, Omska, Krasnojarska, Niżnego Nowogrodu. Koncertował w Moskwie, Sankt Petersburgu, Kaliningradzie, Swietłogorsku, Niżnym Nowogrodzie oraz w innych rosyjskich ośrodkach.

 


29.07.2018, niedziela – godz. 18.00 Dźwierzuty


Pavel Svoboda – organy

 


Pavel Svoboda laureat Międzynarodowego Konkursu Muzycznego Praska Wiosna, jest jednym z najlepszych organistów czeskich młodego pokolenia. Absolwent konserwatorium w Pardubicach (klasy Josefa Rafaja i Václava Rabas). Wielokrotnie brał udział w kursach mistrzowskich prowadzonych przez wybitnych znawców gatunku. W 2010 roku studiował na Uniwersytecie Berlińskim w klasie Leo van Doeselaara. Następnie swoje umiejętności doskonalił podczas studiów w praskiej Academy of Performing Arts , pod kierunkiem Prof. Jaroslawa Tůmy. Jest laureatem wielu konkursów muzycznych. Wśród wyróżnień wymienić należy: I nagrodę na Międzynarodowym Konkursie dla Młodych Organistów w Opawie, nagrodę Fundacji Český hudební fond na najlepsze wykonanie muzyki współczesnej, I nagrodę i tytuł laureata International Performing Competition w Brnie, drugie miejsce na International Competition of Petr Eben, trzecia nagroda na Internationale Orgelwoche w niemieckim Korschenbroich (2013), tytuł laureata Prague Spring International Music Competition. Jako solista i kameralista koncertuje w Czechach i za granicą (Niemcy, Belgia, Słowacja, Polska, Hiszpania i Chiny). Od 2004 roku jest organistą i klawesynistą zespołu Barocco sempre giovane. Nagrywa dla czeskiego radia i telewizji. W swoim dorobku artystycznym posiada również nagrania płytowe (w tym CD Historical Organ in Dobruška (1727), 2014). Pavel Svoboda jest aktywnym organizatorem życia muzycznego. W 2011 roku został dyrektorem artystycznym International Music Festival F. L. Vek. W szczególnym kręgu zainteresowań artysty jest ochrona zabytkowych instrumentów.

 


04.08.2018, sobota – godz. 18.00 Pasym


Patryk Podwojski – organy

 


Patryk Podwojski urodził się w Elmshorn (Niemcy). Pełni obecnie funkcję organisty Archikatedry w Gdańsku-Oliwie. Rozpoczął naukę gry na organach w Diecezjalnej Szkole Muzycznej II stopnia w Pelpinie . Kontynuował naukę w Szkole Muzycznej II stopnia im. Fryderyka Chopina w Gdańsku Wrzeszczu w klasie organów mgr Błażeja Musiałczyka, którą ukończył z wyróżnieniem. Ukończył w 2016 r. studia I st. z wyróżnieniem na Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku, w klasie organów Prof. Romana Peruckiego, dr Hanny Dys i mgr Macieja Zakrzewskiego. Obecnie jest studentem dyplomowego roku. W 2018 roku rozpoczął studia w klasie improwizacji organowej Prof. Wolfganga Seifena na Universität der Künste w Berlinie. Brał udział w licznych konkursach organowych m.in. Ogólnopolski konkurs młodych organistów w Białymstoku oraz Ogólnopolski konkurs organowy w Olsztynie , którego został laureatem. W 2013 roku zajął III miejsce na Ogólnopolskim Konkursie Organowym w Krasnobrodzie. W 2014 roku zajął I miejsce na XXVI Międzynarodowym Konkursie Organowym w Rumii. W 2015 roku został finalistą IX Międzynarodowego Konkursu Organowego im. J.P. Sweelincka w Gdańsku. W 2016 roku zajął II miejsce na Międzynarodowym Konkursie Organowym „Vox Polonica Petropolis” w Petersburgu (Rosja) oraz III miejsce na Ogólnopolskim Konkursie Muzyki Organowej i Kameralnej w Mielcu. W 2017 roku został finalistą I Międzynarodowego Konkursu Organowego w Białymstoku oraz zdobył „Złoty Laur Młodego Organisty” podczas 40 Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej w Giżycku. Uczestniczył w kursach mistrzowskich prowadzonych przez takich wybitnych organistów jak Prof. Wolfgang Zerer, Prof. Józef Serafin, Prof. Julian Gembalski, Prof. Pierre Pincemaille, Prof. Andrea Macinati, Silvester Rostetter, Prof. Tomasz Adam Nowak, Prof. Ludger Lohman, Prof. Pieter van Dijk, dr hab. Tomasz Orlow, dr Michał Markuszewski, Prof. Thiery Escaich, Sietze de Vries, Prof. Mauricio Croci, Florian Baptiste-Ouvard, dr hab. Jarosław Wróblewski oraz dr hab. Krzysztof Urbaniak. Patryk Podwojski jest również prezesem Fundacji Promocji Sztuki im. Feliksa Nowowiejskiego, z którą organizuje koncerty muzyki organowej na Pomorzu. Jest dyrektorem Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej w Żukowie oraz Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Organowej na Kociewiu. Koncertuje aktywnie w kraju oraz za granicą jako kameralista oraz solista. Razem ze znakomitym saksofonistą Szymonem Zawodnym tworzy duet Sound of Fusion. W 2017 roku wydał swoją debiutancką płytę z muzyką niemieckiego i francuskiego romantyzmu, którą nagrał na wielkich organach bazyliki archikatedralnej w Gdańsku- Oliwie.

 


O5.08.2018, niedziela – godz. 18.00 Dźwierzuty


The Ukrainian Accordion Band „Harmonia”
Trio akordeonowe: Marjan Pankiw, Mykola Holovczak, Petro Czyhys

 


Zespół „Harmonia” został założony w 2007 r. z inicjatywy trzech absolwentów Akademii Muzycznej we Lwowie. Zespół prowadzi działalność artystyczną występując zarówno na Ukrainie jak i za granicą. Muzycy prezentują wysoki poziom wykonania oraz ciekawą interpretację różnych stylów muzycznych. Repertuar zespołu pochodzący z różnych epok obejmuje największe dzieła kompozytorów muzyki klasycznej i współczesnej. Stanowią go w większości transkrypcję J.S.Bacha, A.Vivaldiego, W.A.Mozarta, G.Rossiniego, J.Straussa,A.Khatchaturiana, N.Rimskiego-Korsakova, V.Montiego, A.Piazzolli i inne, opracowane przez samych muzyków. Dodatkowym atutem zespołu jest duże doświadczenie zawodowe. Muzycy występowali obok takich artystów jak Jerzy Połomski, Grażyna Brodzińska, a także Orkiestry Filharmonii Śląskiej, Trebunie Tutki, Boba Jazz Band i innych. Zespół „Harmonia” został wyróżniony udziałem w wielu prestiżowych międzynarodowych festiwalach i konkursach. Spośród najważniejszych należy wymienić dwukrotny udział w Europejskim Festiwalu im. Jana Kiepury w Krynicy-Zdroju, a także występy na: II-Międzynarodowym Multimedialnym Festiwalu Sztuki Małopolska Karpaty OFFer w Nowym Sączu, II-Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej w Wieliczce, VI-Światowym Festiwalu Dziedzictwa Kultury Chrześcijańskiej w Bardejowie (Słowacja) i wielu innych. Wyróżnieniem dla zespołu było również zaproszenie przez Bogusława Kaczyńskiego do wzięcia udziału w koncercie w Sali Kongresowej w Warszawie. Zespół jest laureatem pierwszej nagrody II-go Międzynarodowego Konkursu Akordeonowego „Perpetuum Mobile” w Drohobyczu (Ukraina). W dorobku artystycznym zespołu są trzy nagrane płyty „Classical Time”, „Magic of Accordion” i „Two Colors”.       http://www.facebook.com/accordion.band.harmonia.

 


11.08.2018, sobota – godz. 18.00 Pasym


Michaela Káčerková – organy

 


Michaela Káčerková jest wyjątkową osobowością młodego pokolenia organistów. Studiowała w Konserwatorium w Pradze (Prof. Jan Hora), w Akademii Muzycznej w Pradze (Prof. Jaroslav Tuma) oraz (w Akademii Muzyki i Teatru w Leipzig (Prof. Stefan Engels – organy, Prof. Tobias Schade – klawesyn). W trakcie studiów brała udział w wielu kursach mistrzowskich pod kierunkiem znanych pedagogów (Harald Vogel, Martin Sander, Lorenzo Ghielmi Olivier Latry Ludger Lohmann). Jest laureatką wielu krajowych i zagranicznych konkursów organowych. Współpracuje z wieloma solistami i orkiestrami, między innymi: Orkiestrą Symfoniczną Czeskiego Radia, zespołem Camerata Baroque Ensemble, praskim chórem Capella Regia, Bach Collegium, Art N. Jej repertuar obejmuje muzykę wszystkich stylów od renesansu do współczesności. Koncertowała w Czechach, Niemczech, Austrii, Włoszech, Francji, Anglii, Japonii i Stanach Zjednoczonych. Obecnie skupia się na interpretacji muzyki czeskiej i dokonuje prawykonań dzieł współczesnych kompozytorów. Jako nauczycielka pracuje w prywatnej szkole muzycznej w Pradze. Od 2014 r. jest dyrektorem artystycznym Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Organowej w Karlovych Varach.

 

 

Początek strony